音乐周报

5月22日晚，时隔4个多月，浙江交响乐团来到了久违的浙江音乐厅，携手艺术总监张艺上演了一场包含原创抗“疫”作品《中国天使》等中国音乐作品及德沃夏克《e小调第九交响曲》的精彩音乐会。这既是今年乐团自疫情以来举行的第一场音乐季演出，同时亦是新冠疫情发生以来在杭城举行的首场交响音乐会。乐团音乐家们以精湛的演出向浙江省内医护工作者致敬。为了让观众可以安全、舒适地欣赏音乐，浙江音乐厅和乐团采取了入场测体温、检查健康码、登记信息、室内冰块物理降温等措施。音乐厅内采取隔座隔位、空行错开的排位方式，虽然观众数量少了，却让场内观众得以安心地欣赏这场精心筹备的主题音乐会，共同感受音乐带来的感动与美好。图为笛子演奏家蒋国基与浙交合作《醉苍穹》。（详见A3） 姜威/摄

“放下拥挤，放下冷漠，放下偏见，张开你的心扉。放下规则，放下权力，放下争夺，别再被它困缚。接纳悲情，看淡幸福，迎接夜黑，安抚心里伤心。去爱朋友，去看山川，放声尖叫，让你感到感动。”多希望我听到的只是一个反讽的笑话，就像周星驰《少林足球》那场酒吧弹唱的桥段：“少林功夫好啊，真的好！少林少林功夫棒啊，真的棒！”然而不是，我看见苏运莹演唱《自动打开定位系统》时闭目蹙眉、沉浸其中。职业所困，我不得不时常关注音乐综艺节目，听一些眼下有传播度的歌曲。一路听来音乐还是挺多样的，可谓“开歌有益”。这歌词却每每让我出戏，像吃饭就着苍蝇。郑钧怼网红歌曲怼得有声有色有味道，但他在“我是唱作人”中的表现呢？《低空飞行》一张嘴就是“感觉像在低空飞行”——“感觉”有直接用说的吗？不应该去描绘“低空飞行”到底是什么样的感觉吗？起码在文学性上，并不能看出“理工男”版的郑钧比低幼版的网红高级在哪里。至于他的亮相之作《刀》，听歌名寒气都能撩我眉毛了，然而一开口，“你的双手如花枝般缠绵蔓延着我”。当然，“温柔一刀”也未尝不可，但是郑先生，您能不能先说“花枝缠绵蔓延”，到后面才亮出“包袱底”：原来不是花枝，而是“你的双手”……郑钧是理工男，其他唱作人也没好到哪里去。“我感到急急忙忙充满炎热灰尘的秋意”（刘思鉴《0302》），“我去过很多地方玩，雪山，海滩，看到的风景却常常变成比喻，在脑海中飘来覆去。我后来发现只有一个地方我永远玩不腻，就是你给我营造的环境”（陈粒《自然环境》）……用绘画表现开心，如果是画一个笑脸已经就够低级了，你们倒好，直接在白纸上划了两个黑字：“开心”！说到“理工男”，油腻的高晓松也是，但他写的《如果有来生》却很有意境：“以前人们在四月开始收获/躺在高高的谷堆上面笑着/我穿过金黄的麦田/去给稻草人唱歌。”如果换成“亲爱的你走了，我好好难过，无比难过”，如何？各位大明星，您写好歌词之后，可以先让您的小学语文老师过过目吗？ 生活在具有《诗经》深厚传统的国度，怎么着也听说过“赋、比、兴”。哪怕是直接铺陈的“赋”，也要讲究排比、用典、平仄等手法。“比”怎么着也要用到比喻，歌词表面下要有其他蕴含的内容。“兴”更不能直接说此物，而要由他物说此物。“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，这句子怎么有资格进《诗经》？前面加一句“呦呦鹿鸣，食野之苹”，是不是就有感觉了？这种语感在这些明星音乐家的作品中少见，在西北老农民的“信天游”中却常见：“割一把糜子弯一回腰，喝一口凉水娘家的好”“东山上那个点灯哎西山上得个明，四十里那个平川啊瞭也瞭不见个人”……用到比喻也应该多是暗喻、隐喻。明喻也可以用，但是明喻更不容用得高级。鲍勃·迪伦有一首名曲叫《像一块滚石》，此曲前面的歌词是这样的：“从前你衣冠楚楚扔给无业游民几个小钱儿满不在乎，不是吗？你总是笑话那些努力生活的人‘碌碌无为’，现在呢？”歌词先说某人的举动后面再总结“像一块滚石”，这是明喻，是加分的比喻。而有一首形容小丑的歌，歌词开篇全都是直接描写小丑的装束和举动，后面直接点题“我像是一个小丑”是把暗喻直接拉低成明喻，是在减分。若是把“像”字去掉，《小丑》的歌词何至于这般“丑”？歌曲是要抒情，但小学作文课早就告诉我们，“情”不是直接说出一堆形容词和名词，而是从景、物、行动中蔓延开来，是触目、惊心、入耳、沁口鼻。艺术之情不是喜怒哀乐词语本身，而是喜怒哀乐的意象表现形式。“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之”，这说的是绘画，歌词何尝不是如此？您在直抒胸臆，把自己感动得稀里哗啦的，因为您有自己的前史，相关故事一场场一幕幕涌进脑海，才情感爆发了，但别人没有“前情提要”，自然无法感同身受。您要把自己的感觉通过语言的艺术意象而不是直接语义传递给受众。意立于象，不能有意无象；意在言外，要有别说。古代美人那么多，而只有沉鱼、落雁、闭月、羞花传下来，即是此理。如果您实在没多少词儿，那么还不如反复，借鉴“呦呦鹿鸣食野之苹（蒿、芩）”那样进行反复。在中国“诗”“歌”通用，“诗三百”即是“歌三百”，我们都知道“诗无达诂”，说得清道得明的那是说明文议论文，非诗歌。歌既有言，即需善言，有意无象可能是街头口号，是人生金句，唯独不是歌，还不如唱“啦啦啦”。言不尽言，不是因为没话说，而是因为有句话总在落笔的时候响起：语言的尽头是诗，诗的尽头，音乐出现。

当你慢慢走过一段路，回头再看看，你就会发现人生更大的意义在于可以为多少人提供服务，有多少人因为你的努力而有了更好的改变。如果我们成功了，看着孩子们能够更快乐地学习音乐，国民艺术素质教育的提升有我们的一小部分贡献，那我们做这件事情就真的很值得。——王小玮 第二届“超级指尖秀”报名工作已于5月1日正式开始，全国各地的小琴童纷纷上传自己的视频进行报名。本届“超级指尖秀”海选和报名均采用线上方式进行，同时将参加海选的视频上传至“玖月琴房”APP，由组委会评判审核后筛选晋级选手并公布。日前，玖月教育创始人王小玮通过抖音与选手们分享参赛经验：“参加比赛其实对于小琴童的成长来说是非常有利的。”首先，参与展演赛事能够让孩子积累更多的舞台经验。一般来说，在熟悉的人面前表演和面向陌生的评委和观众进行演奏，完全是不同的感觉。比赛造成的压力是不可避免的，赛场才是真正考验人的地方。比赛不仅是技巧的展示，更是对心理素质的考验，比如担心细节处理不到位，担心太紧张弹错谱子。比赛期间，试图缓解紧张的一切措施也都不见得一定有效。但是，当孩子们经过了这些“紧张”后，他们也就积累了一定的经验，提升了抗压能力和坦然面对自己情绪的能力。其次，比赛以结果为导向，是对孩子的实力和努力的双重肯定。孩子通过观察其他参赛琴童对乐曲技术和感情的处理，可以博采众长，吸收并加以运用，在学琴道路上起到激励作用，激发孩子对学琴的热情，对曲目的技巧探索，对音乐感情的处理把握。再次，也是非常重要的一点，本届比赛的评委都是行业内的权威专家，在进入晋级赛后，孩子将有机会得到这些专家一对一的点评，收获专家的宝贵意见。这样的机会并不常有，也是本次大赛最具价值的亮点之一。最后，到底是否要让孩子走专业音乐道路？相信这个问题是困扰很多家长许久的问题。基于此，就更加凸显参加比赛的重要性。对于决定走音乐道路的孩子，比赛经验的积累和奖项的积累，是踏入顶尖音乐学府的敲门砖，比赛值得珍惜；而对于不走音乐道路的孩子来说，音乐比赛是一个加分项，孩子的整体素养、各种能力也会得到潜移默化的修炼。更重要的是，比赛给孩子提供了难得的舞台表演机会。玖月奇迹非常重视为孩子们提供舞台表演的机会，经常带着玖乐团到各地舞台进行表演，现有玖乐团的“小明星”已经远远不能满足登台需求。在“超级指尖秀”之后，玖乐团将挑选优秀选手吸纳进团，开启接下来的全国巡演。加入玖乐团、成为小明星，可以令孩子得到更多表演、锻炼的机会，为孩子的成长留下难忘的回忆。本届“超级指尖秀”海选/报名将于5月31日截止，小选手们可通过“玖月琴房”APP报名参加。

5月22日晚，时隔4个多月，浙江交响乐团来到了久违的浙江音乐厅，携手艺术总监张艺上演了一场包含原创抗“疫”作品《中国天使》等中国音乐作品及德沃夏克《e小调第九交响曲》的精彩音乐会。这既是今年乐团自疫情以来举行的第一场音乐季演出，同时亦是新冠疫情发生以来在杭城举行的首场交响音乐会。乐团音乐家们以精湛的演出向浙江省内医护工作者致敬。音乐会专程邀请了来自浙一医院和浙江医院的医护工作者观演。艺术总监张艺介绍，音乐会的第一首乐曲是由乐团驻团作曲家王天明作曲的抗“疫”佳作《中国天使》，以此向抗“疫”英雄致敬，这也是当晚音乐会的重要意义。温情的旋律开启了音乐的动人表达，激昂的召唤饱含着对最美逆行背影的讴歌。音乐中段，各声部的交流、对话充满张力与感染力，在引出更为激越、力量不断叠加的展开乐段后，作品的尾声震撼人心、感人肺腑。这首乐曲蕴含着满满的正能量，使在场的医护工作者产生了强烈的情感共鸣，给予热烈的掌声。该作品是在全民抗击疫情的战役中诞生的一首高质量又温暖人心的作品，既诚意致敬奋战在一线的白衣天使，也为受疫情影响的人们带去力量，鼓励人们共克时艰。随后，笛子演奏家蒋国基、小号演奏家刘琛以及青年笛子演奏家郑迪陆续献上了《谐谑曲》《广东音乐4首》《醉苍穹》《挂红灯》等地域风格强烈、民族风情浓郁的中国作品。区别于充满中国韵味的上半场，乐团在下半场奏响了捷克作曲家德沃夏克的《e小调第九交响曲》。在张艺丝丝入扣、精准细腻又饱含情感的指挥下，乐队将这首四乐章乐曲演绎得清丽明快又气势宏大、柔美抒情且不失雄壮辉煌，展现出这首经典作品的美感与震撼，赢得热烈掌声。为了让观众们可以安全、舒适地欣赏音乐，浙江音乐厅和乐团采取了入场测体温、检查健康码、登记信息、室内冰块物理降温等措施，音乐厅内采取隔座隔位、空行错开的排位方式，虽然观众数量少了，却让场内观众得以安心地欣赏这场精心筹备的主题音乐会，共同感受音乐带来的感动与美好。演出结束后，有观众表示，在安全措施到位的前提下，呈现这样一场交响音乐会，意义重大，既体现了国内抗“疫”的阶段性成果，也给人们带来了恢复正常生活、追求健康美好生活的信心。

苏州民族管弦乐团迎来疫情之后的首场线下演出。 5月22日下午，一场由苏州民族管弦乐团带来的《中华情 江南韵》露天音乐会在苏州西部生态旅游度假区旅游节开幕式上演出。这也是乐团自疫情以来开展了一系列大型网络音乐会之后的首场线下演出。音乐会在一段饱含深情的民乐合奏《我的祖国》中拉开了序幕。乐曲深切表达了对特殊时期抗“疫”工作者们的崇高致敬，抒发了人们对伟大祖国和家乡的无上热爱，引发现场观众共鸣，不少观众随声合唱起来。笛子独奏《喜相逢》，跳跃的音符、优美的旋律，无不传达出久别重逢的喜悦，给现场观众以温暖亲切的感受。在《蝶恋花·答李淑一》的优美曲调中，评弹与民族管弦乐交相辉映，使现场观众深切感受到了革命先烈生死不渝的情怀，也同时表达了对抗疫英雄的无上崇敬。作为地域民族音乐代表的打击乐合奏，《滚核桃》让观众耳目一新，上下翻飞的鼓槌、错落有致的鼓点，将现场气氛不断推向高潮。中阮独奏《幽远的歌声》别具西域风情，二胡独奏《苏南小曲》和《扬州小调》让人如临画境，沉浸其中。十余首经典的民乐作品贯穿始终，多种乐器形式展现江南风情。音乐会现场气氛热烈，高潮迭起。乐团艺术指导朱昌耀介绍：“虽然有疫情的影响，但乐团的全面复工复产正在积极、持续地推进。5月25日起，乐团与吴中区文化馆携手，启动‘响亮吴中’系列共计10场的惠民演出，6月，乐团还将为高新区的5个街道、乡镇居民送去演出。乐团还将紧锣密鼓地走向基层，全年将面向苏州各区（市）基层开展文化惠民演出共一百多场。同时，乐团还将赴北京、上海、杭州、西安等地参与艺术节的专场演出。”艺术总监兼首席指挥彭家鹏表示：“我们随时在关注和预判疫情发展形势与演出市场情况，及时调整演出档期。只要国外条件允许，乐团下半年还将开启德国、奥地利、美国、加拿大4国14城市的巡演，积极开展对外文化交流，讲好苏州故事。”

杭爱暂别观众132天后的首次回归。 5月24日，为致敬各行各业抗“疫”一线的工作人员，同时也为杭州文化产业逐步复苏提振信心，杭州爱乐乐团联合杭州演艺集团，在杭州大剧院歌剧院举办了“声动·回归”交响音乐会。本场音乐会由乐团艺术总监兼首席指挥杨洋以及驻团指挥洪音共同执棒，邀请约300名观众进入剧场观看，同时也在优酷、哔哩哔哩等平台进行直播。这是疫情缓解后，杭州演艺集团和杭州市级文艺院团，以及杭州大剧院合作推出的第一场正式演出。音乐会以温暖人心的抗“疫”歌曲和耳熟能详的经典交响乐为主，邀请歌唱家薛皓垠、陈颖芳、林姿娴、王亚男、吴昊睿、徐镇，小提琴演奏家刘睿，大提琴演奏家翟慧莉等同台献演。音乐会在一首管弦乐《钢铁洪流进行曲》中开场，疫情期间，乐团曾召集在杭州、上海、深圳、天津、成都、长春、澳门和台湾地区，以及美国、德国的68位杭州爱乐乐团的音乐家共同以“云演奏”的方式演绎过此作品。音乐会上还演绎了几首在疫情期间省内音乐人为抗“疫”医护人员所创作的新作品，表达了对特殊时期最可爱的人的崇敬之心。音乐会下半场，乐团艺术总监兼首席指挥杨洋从上半场的指挥洪音手中，接过了指挥棒，携手杭爱优秀乐手演绎了《鸿雁》《悲喜同源》等作品。音乐会在贝多芬管弦乐《第五交响曲“命运”》中落下帷幕，铿锵有力的命运之声，揭示了人类与命运的斗争，正如在此次疫情中，所有抗“疫”一线人员艰苦卓绝、无私奉献，为最终的胜利叩响命运的华章。

戴玉强殷秀梅共唱《共筑中国梦》。 5月20日，男高音歌唱家戴玉强带领“戴家班”的青年歌唱家以及各方朋友，齐聚“戴你歌唱”云LIVE音乐会，向祖国表达爱。音乐会上，戴玉强、殷秀梅、吕思清、张树荣、栾峰、周巍、张英席、王丽达等上百名不同领域、不同唱法、不同声部的歌唱家和资深导师献演。在长达近11个小时的直播活动中，上百位艺术家轮番表演，为十多万观众带来一场史无前例的直播盛宴。此次音乐会与传统演出不同，艺术家们站在台上表演，面对的不是观众，而是一堆冷冰冰的直播设备，大家借助直播“近距离”与观众互动，用网络链接起观众。艺术家们纷纷表示，期待疫情过去，期待观众回到现场。

5月20日，上海东方艺术中心再启大幕，在阔别观众4个月后，举办5·20“浪奔浪涌·艺路向东”公益演出，致敬医护人员以及热爱生活的市民大众，献礼浦东开发开放30周年，吹响演出行业重新起航的集结号。开场表演由青年古典乐团彩虹室内乐团担纲，由乐团指挥薛源和乐手们共同演绎一曲特别版的《贝多芬交响曲》，表达他们在疫情过后对生活的思考以及对回归舞台的渴望。上海歌舞团出品的舞剧《永不消逝的电波》是今年东艺的重磅演出之一，其中的扇子舞选段在年初登陆央视春晚舞台。这出精彩的扇子舞选段原汁原味地搬上了本次公益演出的舞台，为观众“解馋”。本次公益演出在策划之初立足本土，努力为上海的好声音、好歌手、好舞蹈、好院团开拓一方专属的舞台。此次5·20的舞台上“海上雅乐”艺术总监王珑携团队用一曲国风新民乐《长相思》预告回归。女高音歌唱家黄英大轴演绎经典歌曲《我爱你中国》引发共鸣。除了精彩纷呈的主舞台，本次公益演出的云端连线和第二现场也让人充满期待，李云迪、濮存昕、英国国王歌手合唱团等多位艺术家和嘉宾与观众直接对话并在云端表演。据悉，东艺今年还将上演年轻人非常喜爱的《王者荣耀交响音乐会》，不断拓宽交响乐演出的观众群体。

5月23日晚，伴随着网络大合唱《我们》温暖深情的歌声，“美育云端课堂”暨第二届中央音乐学院·延安5.23艺术节在纪念延安文艺座谈会78周年之际开幕。本届艺术节在形式上做了巨大改变——采用全媒体传播方式，5月23日至28日连续6天，中央音乐学院携手全国近300所艺术院校以及十大交响乐团在“云端”集结，开启“美育云端课堂”，为全国人民特别是广大青少年奉献40余场100多小时的精彩艺术活动。本届艺术节由中央音乐学院发起倡议，中央文明办三局、教育部体卫艺司、文化和旅游部艺术司、新华社全媒编辑中心、陕西省委宣传部、延安市委市政府、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会、中央音乐学院联合主办，得到了全国艺术院校、各大艺术院团的积极响应。我国几代重要艺术家集体亮相，诗人贺敬之，老一辈歌唱家郭淑珍、郭兰英，演播家瞿弦和，作曲家叶小钢、关峡、李小兵、徐之彤、张征、张帅，画家范迪安，舞蹈家冯英，戏曲理论家徐超，指挥家郑小瑛、俞峰、余隆、张国勇、李心草、杨洋、陈琳，歌唱家雷佳、廖昌永、王传越、宋元明，钢琴家郎朗，小提琴家吕思清，大提琴家秦立巍等纷纷在云端展现风采。开幕式万人云唱《我们》开幕式当天下午，由中央音乐学院特别制作的《从延安鲁艺到中央音乐学院》系列节目率先在网上直播，通过贺敬之和曾经在鲁艺上学的艺术家或他们的后代，分享鲁艺故事、弘扬鲁艺精神，梳理了中央音乐学院与延安鲁艺之间的血脉传承关系。当晚开幕式上，由俞峰指挥，联袂钢琴家郎朗、小提琴家吕思清、大提琴家秦立巍等，以及全球二百多位中外音乐家组建的庞大乐队和国内外百余所艺术院校的师生组成的“万人合唱团”，演唱演奏了抗“疫”交响合唱作品《我们》。该曲由央音教授李小兵作词作曲，近五十名云合唱工作人员和志愿者运用音乐人工智能技术协作，由新华社“声在中国”栏目联合央音共同打造。全国一线艺术院校院团“云端”集结本次艺术节是我国重点艺术院校、国家级艺术院团的一次集结展演。中央音乐学院携手上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、浙江音乐学院、哈尔滨音乐学院共10所音乐学院，以及中央美术学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、中国美术学院、北京电影学院、北京舞蹈学院在内的全国280余所艺术院校共同参与，并邀请中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团10家院团为全国观众带来网上云展演、美育大讲堂活动。艺术节期间，全国10所音乐学院的网上展播、全国10家艺术院团接力联播、全国艺术硕士培养院校的教学成果云展演依次亮相。特别值得关注的是5月27日的“美育大讲堂”，由中央音乐学院院长俞峰（音乐）、中央美术学院院长范迪安（美术）、中央芭蕾舞团团长冯英（舞蹈）、中国戏曲学院副书记徐超（戏曲）担纲主讲，中央音乐学院音乐教育学院师生共同为全延安的小学生上一堂“云”音乐课。5月28日上午，俞峰将执棒中央音乐学院交响乐团带来独具特色的中央音乐学院音乐党课，下午将演出中央音乐学院和延安大学鲁迅艺术学院共同制作的歌剧《白毛女》，当晚闭幕式将上演“为人民抒写”——中央音乐学院师生原创抗“疫”作品音乐会。闭幕式音乐会最后的英文版云合唱《我们》，由全球20余所院校200余位音乐家参与演唱。精品力作致敬延安精神本次艺术节有一系列近现代和当代的中外音乐精品力作集中亮相，作品以爱国主义为核心，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色文化。这些作品都是历经舞台考验，深受人民欢迎的“思想精深、艺术精湛、制作精良”的精品力作。全国艺术硕士培养院校为期一天的教学成果云展演活动，集中展现近年我国艺术硕士教学蓬勃发展的新面貌。全媒体凸显人民性和时代特色本次艺术节全部场次都以广播、电视台、互联网直播平台全覆盖的方式呈现，“学习强国”学习平台、新华社客户端、人民网、新华网、光明网、央视新闻客户端、央视频、中国文明网、延安市融媒体中心、新华社抖音号快手号、哔哩哔哩官方账号、腾讯、爱奇艺等30多个媒体进行线上直播报道支持。此次大规模的舞台艺术活动采用线上直播的方式，也将是一次重要的舞台艺术的实验。 不朽的《黄河大合唱》 《黄河大合唱》和《白毛女》是延安鲁艺文艺创作的高峰，也是每年“5.23艺术节”的重头戏。在本届艺术节开幕式上，央音院长俞峰连线郑小瑛、郭淑珍、廖昌永、李心草、张国勇、瞿弦和畅谈《黄河大合唱》。 郭淑珍 歌唱家 “教书育人”就是要在教学实践中把时代精神、革命精神很好地传承下去，而《黄河大合唱》恰恰就是这样一部符合“教书育人”的优秀经典教材。 瞿弦和 演播家 5·23对每一位文艺工作者来说都是难忘的记忆，它是灯塔。有太多难忘的事，尤其忘不了一句话：华人无论在何地，最爱《黄河大合唱》，因为我们的血液中流淌着“黄河的水”。 郑小瑛 指挥家 我曾经多次指挥《黄河大合唱》，每一次都被现场观众激动狂热的反响深深打动。不朽的《黄河大合唱》已经深深扎根于世界华人的心田之中，鼓舞和团结了全世界的炎黄子孙，复兴中华，重塑新时代的中国梦。 张国勇 指挥家 《黄河大合唱》在我心中是一部旷世巨作。它不光有艺术性，还有可听性，更重要的是它担起了重要的历史使命，在抗日战争国难临头的时候，它鼓舞了全体军营这种战胜日本侵略者的信心。 人民的《白毛女》 开幕式上，女高音歌唱家雷佳与作曲家关峡线上对话剧作家贺敬之、歌唱家郭兰英、电影导演侯克明，畅谈第一部民族歌剧《白毛女》的创作和2015版《白毛女》复排演出的经历。 贺敬之 诗人、剧作家 历史的发展值得我们总结经验，我们继承传统，就是继承历史的成功传统。我们要明确，文艺工作者是干什么的？当然是学艺术、搞艺术的。但是这个艺术是什么样的艺术？我们要坚定走人民艺术之路，我们是中华民族的艺术、中国人民的艺术。 郭兰英 歌唱家 《白毛女》的不断复排，是后人对传承延安精神，鲁艺精神最直接的表现。《白毛女》是中国第一部大型歌剧，对影视和舞台表演等都产生过深远影响。歌剧与戏曲，既相辅相成，又各有千秋。如何将歌剧与戏曲更好地融合，如何去学、借鉴什么，是值得现在以及未来思考的问题。 雷佳 歌唱家 2015年复排《白毛女》，我特别幸运地得到了郭兰英和王昆两位前辈艺术家、两代喜儿的悉心指导，让我对在新时期如何将喜儿这个角色传承下来有了更深入的思考，对于中国民族歌剧的传承和发展有了更为清晰的认识。我希望通过自己的理解和演绎，让2015版的白毛女能够得到观众们的认可和喜爱，令这部经典作品在新时代继续绽放光芒。 关峡 作曲家 《白毛女》在音乐方面深深植根于中国民歌、戏曲、曲艺等中国传统音乐的土壤，其中河北民歌、河南梆子、山西梆子在剧中有大量的应用，使作品具有强烈的地域色彩和民族韵味。作为2015版白毛女的音乐总监，我们主创团队保留了原剧的人物设置和这个故事框架，做了适当的删减，我负责恢复喜儿和大春的二重唱，突出了歌唱性和音乐性，增强了《白毛女》的艺术感染力。 侯克明 电影导演 把《白毛女》这部歌剧的拍成电影对电影工作者来说确实是一个挑战，因为这个作品在中国歌剧史上地位很高，在新中国的文艺的地位也特别高，它是党领导文艺的第一部大型作品。应该说新中国文艺跟《白毛女》有着紧密的血脉联系。 俞峰 中央音乐学院院长 “中央音乐学院·延安5.23艺术节”是为了全面贯彻党的教育方针和党的文艺方针，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典而创办的一年一度的艺术盛会。延安是中国革命的圣地，也是中国文艺的圣地，1942年毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话，指明了文艺为人民的党的文艺方针。时隔72年，2014年10月15日，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会，指出以人民为中心的艺术导向。文化艺术作为时代的号角，也是我们的民族精神血脉依存之所在。美育是我们立德树人、德智体美劳全面培养我们党和国家接班人的重要组成部分。相信“中央音乐学院·延安5.23艺术节”在艺术为人民的指引下，以美育净化心灵，定将绽放出新时代的文艺力量。 廖昌永 上海音乐学院院长 本次我校参加“第二届中央音乐学院延安5.23艺术节”，期待用音乐的形式，对红色革命精神的薪火相传致以崇高的敬意。这次我们精心选择了“五星出东方”这台音乐会奉献给延安人民，复排了洗星海、吕其明、何占豪、陈刚、闵惠芬等上音杰出校友的五部红色经典作品，展现了恢弘、激情的中国革命音画长卷。 徐昌俊 天津音乐学院院长 2020年全球疫情大爆发，人类面临前所未有的挑战。在这个困难的时刻，音乐作为世界语言，在唤醒人类团结一致、共同面对挑战战胜病毒方面，具有不可替代的作用。感谢中央音乐学院延安艺术节提供的最佳平台，使我们有机会向社会汇报，向同行学习和交流。 季惠斌 沈阳音乐学院院长 延安是鲁艺前辈出发的地方，也是沈音的艺术根脉所在，更是沈音魂梦相依的精神家园。沈阳音乐学院创作、排演了多部讴歌新时代的文艺作品，《我们从延安走来》就是其中代表之作。希望延安人民能够通过这样的艺术呈现形式，了解、关心、支持鲁艺的红色基因在东北黑土地上的成长与发展。 蔡乔中 星海音乐学院院长 作为全国惟一一所以人民音乐家冼星海名字命名的高等音乐学府，我们星海音乐学院以传承星海精神为己任，成为弘扬延安精神的重要组成部分。在疫情肆虐的特殊时期，为了向延安老区人民致敬、传承鲁艺传统，我们学院非常荣幸受邀参加第二届中央音乐学院延安5.23艺术节。 王真 西安音乐学院院长 文艺是时代前进的号角，用文艺作品记录时代、书写时代、讴歌时代是所有文艺工作者的责任和使命。在全国上下巩固抗“疫”成果的关键时期，希望通过本次艺术节，挖掘和传播经典文艺作品，凝聚国魂民心，奏响新时代民族强音。 周思源 四川音乐学院党委书记 这次四川音乐学院派出了四川音乐学院交响乐团、四川音乐学院合唱团参与本次艺术节的活动，我们将通过自己的最大努力把优秀的作品展现给我们广大的观众。 胡志平 武汉音乐学院院长 武汉音乐学院为本次艺术节带来的音乐会以“我的祖国”“抗疫”“编钟”“长江”为主题，用抗“疫”歌曲、大型编钟与中国民族管弦乐交响合唱的形式，祝福我们伟大的祖国繁荣昌盛，歌颂抗“疫”一线的白衣战士，传承创新中华优秀文化，赞美长江奔涌向前。 王瑞 浙江音乐学院院长 浙江音乐学院为本届艺术节带来的，是为庆祝中华人民共和国成立70周年而精心创排的原创歌剧《国之歌》。该剧以《义勇军进行曲》的创作过程为背景，集中展现了聂耳、田汉等老一辈艺术家的革命精神和艺术追求。 关健 哈尔滨音乐学院党委书记 延安是新中国文艺事业的发祥地，文艺战线弘扬延安精神就是要讴歌时代、礼赞人民。进入新时代，为文化艺术繁荣发展尽心竭力，是我们教育工作者和文艺工作者义不容辞的责任和使命。 范迪安 中央美术学院院长 在中央音乐学院延安5.23艺术节举办之际，我谨代表中央美术学院表示热烈祝贺。我们都是从延安走来的艺术学府，研究好传承好延安文艺精神，使之成为今天艺术教学和艺术创作研究的力量，是中国艺术教育通向未来的重要基础。 徐超 中国戏曲学院党委副书记 美育从娃娃抓起，让孩子们在生活中发现美、欣赏美、追求美，不断提高人们素养，树立正确的审美观念和价值导向，立志成才、报效祖国，这是艺术教育应尽的责任和使命。 李心草 中国交响乐团副团长 《黄河大合唱》是我们乐团的保留曲目，延安是《黄河大合唱》的首演地，我们想通过这首作品，向革命圣地致敬、向延安精神致敬。 李南 中国爱乐乐团团长 鲁艺传统与延安精神是一代又一代文艺工作者的骄傲传承。中国爱乐乐团为此次艺术节选送的节目是《我和我的祖国》交响合唱专场音乐会，携手雷佳、廖昌永等许多优秀的中国歌唱家共同呈现，是鲁艺传统与延安精神在新时代的体现，希望各位观众喜欢。 冯英 中央芭蕾舞团团长 中央芭蕾舞团作为美育教育合作单位，能够参与到第二届中央音乐学院·延5.23艺术节，我们感到非常荣幸。让我们用艺术的表达弘扬文艺使命，传播文化力量，祝愿第二届中央音乐学院延安5.23艺术节圆满成功！ 刘云志 中央歌剧院院长 中央歌剧院和延安有着深厚的渊源，歌剧院的前身正是1952年在延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团。歌剧院的创作长期坚持着延安文艺座谈会的精神，是以人民为中心的创作，所以这次歌剧院带着我们讴歌时代、讴歌人民的原创歌剧《道路》参加此次延安艺术节，具有重要意义。 任小珑 国家大剧院管弦乐团总经理 国家大剧院管弦乐团为大家带来国家大剧院委约创作，孟卫东、唐建平作曲，邹静之作词，杨洋指挥首演的《北京大合唱》。非常期待借本届艺术节的契机，让更多观众欣赏到这部优秀作品，领略到和延安精神一脉相承的北京气质。希望大家喜欢这部作品，喜欢国家大剧院管弦乐团、合唱团的表演。 周平 上海交响乐团团长 很高兴受邀参加这次第二届延安5.23艺术节，我们特地给大家选择了两部作品，一部是我们老一辈作曲家丁善德先生的《长征》，另外一部是我们新生代作曲家周天创作的《礼献》。 陈擎 广州交响乐团团长 这次艺术节广交选取了三首非常具有代表性的曲目：由广州交响乐图委约华人作曲家陈怡创作的《珠江序曲》，广州交响乐团与中国爱乐乐团、上海交响乐团联合委约作曲家赵麟创作的大提琴、笙与交响乐队的双协奏曲《度》，以及潘德列茨基作曲的《第六交响曲“中国诗歌”》。 聂冰 深圳交响乐团团长 “延安精神”是中国共产党和中华民族极其宝贵的精神财富。深圳改革开放能够取得今天的成绩离不开“延安精神”。延河水宝塔山这是我们几代人成长的精神家园，延安精神始终指引着我们在迈向未来的历史进程中，不忘初心牢记使命，始终以人民为本，建设美丽文明的现代化强国。 林尚专 杭州爱乐乐团副团长 杭州爱乐乐团这次带给大家的是德国作曲家马勒的《第八交响曲》。这部作品编制庞大，它牵涉演奏家及合唱团近千人，所以我们中国也叫它“千人交响曲”。祝艺术节圆满成功！ 童铭 宁波交响乐团团长 这次我们带来的作品是贝多芬《第八交响曲》，这也是我们乐团时隔四个月后再次回归剧院。虽然现在没有观众，没有掌声，但团员们却格外投入。为了真实记录这场来之不易的音乐会，我们把那天的走台、排练以及每位员工真实的工作状态都拍摄下来，随着音乐会一起播出，收藏我们一起走过的那段经历。

廖昌永向在座嘉宾展示黄自《玫瑰三愿》手稿原件。 上音/供图 经过一年多的精心筹备，上海音乐学院将在2020-2021年举办一系列与“中国艺术歌曲百年”纪念有关的人才培养、学术出版、文化交流项目。5月18日，中国艺术歌曲百年系列活动新闻发布会在上音歌剧院举行。上音党委书记徐旭、校长廖昌永、副校长冯磊，上海音乐家协会原主席、作曲家陆在易，以及上音部分系部领导、专家教授出席。发布会在一曲廖昌永演唱的《玫瑰三愿》视频中开启，去年，他以“中国古典诗词与书画”为主题，将中国艺术歌曲唱到“音乐之都”维也纳，并开启海外巡演，反响热烈。他还向在座嘉宾展示了黄自1932年写作此曲的手稿原件，该手稿仍存留在上音图书馆，去年曾与德国大熊出版社带来的贝多芬手稿一起向世人展示。廖昌永表示，在二十世纪的中国，没有哪一种音乐体裁能像歌曲那样深入人心，拥有那样广大的听众群体，并介入到波澜壮阔的社会变革与文化生活中去。而在近代音乐史肇端之时，正是学堂乐歌、继之以艺术歌曲的创作，成为了中国早期音乐启蒙运动的先声，深刻影响了中国近现代音乐的发展轨迹，使中国的歌曲创作走上了一条有别于欧美的别开生面的独特道路。上海音乐学院是中国艺术歌曲的历史重镇。在创作上，《大江东去》被认为是中国艺术歌曲的肇端，作者青主曾任国立音乐专科学校（上海音乐学院前身）教授，中国第一代职业作曲家中以创作艺术歌曲闻名者，如萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀等，无不是上音人。在表演上，包括郎毓秀、周小燕、蔡绍序、斯义桂等在内的上音人都是中国艺术歌曲传播的重要人物。近年来，学校高度重视中国艺术歌曲的人才培养、创作研究、文化交流，取得公认的成果。“中国艺术歌曲百年”系列活动，一方面站在时代的高度，回溯百年，梳理文脉，落脚当下，重新出发，开启中国艺术歌曲新的百年历程，打造成熟、完备、一流的中国艺术歌曲学科体系；另一方面站在国家的高度，承担国家文化战略和文化使命，让作为中国音乐艺术璀璨明珠的中国艺术歌曲更好走进世界舞台，屹立世界舞台。徐旭以“为人民歌唱、拜人民为师”为题致辞。他表示，歌曲是最受人们喜爱的一种音乐样式，百姓喜闻乐见、大众雅俗共赏，但同时，它又是为民众抒怀的美文妙律、为时代发声的投枪利器。上音校友、作曲家陆在易对艺术歌曲情有独钟。发布会现场，他总结了中国艺术歌曲发展的特点，表示中国艺术歌曲起点很高，数量可观，要借助各途径做好传承传播，上音举办“中国艺术歌曲百年”系列活动正逢其时。发布会最后，相关学术项目负责人顾平、王丹丹、伍维曦、韩斌分别作介绍。此次“中国艺术歌曲百年”不是简单庆典活动或者学术研讨，而是借助中国艺术歌曲百年的契机，以上海音乐学院在声乐领域九十多年的历史积淀与领军人物优势为基础，积极推动以下三个方面的学科建设与人才培养工作。首先是人才培养。坚持高校在人才培养方面的职责，将多年来在以廖昌永教授为学科带头人的艺术歌曲教学领域的教学成果、经验、方法全面运用于上音声乐教学的各方面。构建中国艺术歌曲的教学体系（课程、教材、方法），培养中国艺术歌曲优秀表演人才。同时，以德国卡尔斯鲁厄音乐学院院长Hartmut H?ll教授为领军人物，以上海音乐学院艺术指导教师群体为基础，总结与探索历史经验与现实路径，在艺术歌曲伴奏艺术研究与教学方面获取优质学术成果，将上音的艺术指导水准提升至世界水平。其次是学术建设。围绕中国艺术歌曲百年项目的实施，完成一批具有开拓性的学术子项目，并取得科研成果。与全世界最古老的音乐出版商德国大熊出版社（Breitkopf & Hartel）合作出版《中国艺术歌曲16首》，在德国录制并在“上音”唱片品牌发行中国艺术歌曲唱片集。组织专家力量编撰《中国艺术歌曲研究大系》《中外艺术歌曲大辞典》，编辑《中国艺术歌曲百年曲谱》，以及一批艺术歌曲研究的译著、论文等。最后是文化交流。上音将在下半年召开中外艺术歌曲国际论坛，研讨不同语种艺术歌曲创作、研究、传播。年内还将举行第二届中国艺术歌曲国际声乐比赛，持续推动中国艺术歌曲的人才培养。受到疫情影响，本来在2020年准备实施的一些海外演出、推广、交流项目，比如受邀参加塞翁林纳歌剧节、莱茵声乐节等国际音乐节、威尔士皇家音乐学院演出等均顺延至2021年举行，通过这些交流，上音团队将把中国艺术歌曲百年来的创作经典带到国际舞台广泛交流，使全世界能够领略到汉语与音乐结合美文妙律的无穷魅力。同时，将相关学术讲座、学术展览送到海内外，彰显高等院校综合学术实力。